Enorme arquivo de cultura de arrasto assume nova urgência no clima político de hoje

Nota do editor: Elyssa Goodman é uma escritora de Nova York e autora de “Glitter and Concrete: uma história cultural de arrasto na cidade de Nova York”.

Nova Iorque
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“A primeira vez que vi Deus foi bizarro”, diz a artista visual Rachel Rampleman.

Ela está se referindo ao complexo de Deus do artista drag e ao agora extinto o Brooklyn Bar Bizarre. Inspirado no fundo do artista como dançarino depois de vê -lo ao vivo, Rampleman o comprometeu na tela de “A vida é arrastada”Um projeto em que ela filma performances e realiza entrevistas com os participantes sobre suas filosofias de arrasto. Uma nova exposição mostrando os mais recentes trabalhos do projeto no Somad Art Space de Nova York nesta semana e, em um dos vídeos em destaque, God Complex Dances, perdido em devaneio, vestindo um vestido com tons de pele com um bumbum com contas.

Os muitos artistas que Rampleman narraram em “Life is Drag” revelam as multidões do que é e pode ser a forma de arte. Desde 2019, Rampleman capturou mais de 200 artistas e 370 shows, tornando -o o maior arquivo digital conhecido de performance de arrasto nos EUA.

Os vídeos e retratos mais recentes são o produto de sua residência de artistas em Somad, uma auto-descrita “femme e queer liderada, espaço de arte independente” no distrito de Flatiron, em Manhattan. Nesses novos trabalhos, Rampleman optou por destacar alguns artistas de drag que são organizadores da comunidade, produtores, advogados e ativistas, como uma resposta à reeleição do presidente dos EUA, Donald Trump. A importância do projeto se estende além da crônica de uma performance, também se torna a validação da existência. No projeto de Rampleman, os assuntos não podem ser apagados da história.

“(Foi importante trabalhar com as pessoas que sentimos serem as mais inspiradoras e fazer o que pudéssemos para ampliar e ampliar sua mensagem e suas vozes”, disse ela. As pessoas com quem ela trabalhou desde a organizadora da comunidade Julie J ao produtor Amygdala e King Molass, o recém -coroado vencedor da série de realidade dos EUA “King of Drag”. Em cada entrevista, os artistas defendem a si mesmos e por sua arte. “Minha presença no mundo é não negociável. Sou liberado, então não há realmente nada que você possa fazer para me impedir”, disse King Molarsses em uma entrevista Rampleman. “O arrasto não é, nem nunca foi, algo interessado em dominação. Não é algo interessado em um destino manifesto. É apenas algo que é”, disse Julie J.

Para alguém com uma coleção tão vasta de performances de drag gravadas, pode ser surpreendente que Rampleman não tenha visto um até 2019, quando modelos em Drag andavam no desfile de moda de um amigo. Rampleman estava explorando a identidade de gênero em seu trabalho, filmando a banda de capa de Mötley Crüe, feminina, Girls Girls e a fisiculturista Tazzie Colomb, entre outras. Após seu primeiro encontro de arrasto, ela rapidamente mudou o foco. Ela estava viciada e começou a se aventurar a inúmeras performances, “ver o que eu pensava ser basicamente a arte mais interessante sendo feita”, disse Rampleman.

Enquanto o artista participou de mais shows, ela notou que, se os artistas deixassem o arrasto, haveria pouco ou nenhum registro de seu trabalho. Mas o conhecimento de locais tinha menos condições de iluminação ideal, Rampleman iniciou o projeto em seu próprio estúdio no Brooklyn e depois em várias residências de artistas em toda a América. Fica claro ao analisar todos os aspectos através do arquivo de Rampleman que as possibilidades de desempenho de arrasto – seja para poesia ou príncipe, vídeos de Furby ou Fleetwood Mac – são completamente, deliciosamente ilimitados.

Em um momento cultural em que muitas pessoas são apresentadas para arrastar a “RuPaul’s Drag Race”, um projeto como Rampleman não apenas captura uma forma de arte conhecida por sua efemeralidade, mas mostra o quão amplo é o escopo de sua arte. Em “Life Is Drag”, não há um visual em particular, e isso faz parte de seu poder. Da mesma forma que não há uma maneira de pintar, também não há apenas uma maneira de arrastar. E enquanto Rampleman é atraído por performances mais artísticas e de vanguarda, também não faltam números inspirados no concurso e lindos vestidos de noite em seu arquivo mais amplo. “O objetivo do projeto também é apenas tão inclusivo e diversificado em relação a com quem trabalho possível”, disse ela.

A partir de agora, até meados de dezembro, Somad exibirá os novos trabalhos de Rampleman. Existem instalações de vídeo no segundo andar do edifício, mais de duas dezenas de apresentações gravadas em seis monitores suspensos do teto; As entrevistas serão executadas em uma tela grande na parte de trás do local e grandes retratos de artistas de drag participantes, usando tudo, desde smoking de lantejoulas a vestidos de boneca, serão exibidos no quarto andar.

No clima cultural atual da América, Rampleman vê “A vida é arrastada” como uma maneira de combater o estranho e o apagamento trans. “Sinto que fazer o oposto do apagamento é a documentação”, disse ela, esperando que o projeto possa sair para o mundo o máximo possível e “fornecer inspiração para as pessoas que estão em estados vermelhos, especialmente em cidades menores”. Enquanto Rampleman encontra as políticas do governo Trump contra as comunidades LGBTQ+ “deprimentes, decepcionantes, nauseantes, terríveis”, sem mencionar os sentimentos dos grupos de direita, ela tem esperança para um futuro mais brilhante.

“Acho que a razão pela qual comecei e continuei a trabalhar nesse projeto é porque as pessoas que acho nesta comunidade são apenas os seres humanos mais extraordinários do planeta, e sua criatividade e sua empatia e sua generosidade são incomparáveis”, disse ela. “Vendo essa falta de empatia, essa falta de entendimento (na cultura americana), acho que fazer esse projeto me faz continuar … não tenho certeza de quão otimista para me permitir ser, mas estar perto desses artistas me deixa mais esperançoso”.

Rampleman desafia os espectadores do projeto a reavaliar a maneira como se apresentam ao mundo e a ter a mente aberta. “Os artistas de arrasto definitivamente querem se destacar e incentivam outras pessoas a fazer o mesmo. E acho que se mais pessoas são menos reprimidas e mais auto-atualizadas, elas são mais felizes”, disse ela. “Espero que as pessoas vejam esses artistas, e isso os faça perceber que o arrasto é incrível. Não é essa coisa a ser temida.”

“A vida é arrastada” está aparecendo no somad de Nova York até 18 de dezembro.