Robert Wun Hand faz um vestido de US $ 200.000. Então ele queima buracos nele

Londres
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Quando o designer de Couture, Robert Wun, foi nomeado para o 2022 Andam Fashion Awards, uma prestigiada honra francesa por talentos emergentes conquistados anteriormente por Martin Margiela e Christophe Lemaire, ele foi a Paris para a cerimônia puramente como formalidade. Convencido de que não venceria, Wun estava no fundo da sala, amamentando sua bebida e mal se registrou quando seu próprio nome foi chamado (embora em francês) como o destinatário do Prix Spécial, o prêmio de vice-campeão da competição, que vem com uma recompensa em dinheiro de quase US $ 120.000. Ele levou seu time por dois minutos para encontrar Wun na multidão de participantes e transportar -o para o palco.

Ao se recuperar de seus elogios-que incluem se tornar o primeiro designer nascido em Hong-Kong a fazer parte do cronograma exclusivo de alta costura de Paris, projetar fantasias para o Royal Ballet e vestir Lady Gaga, Adele, Beyoncé e Björk-esse anecote está em risco de sons como Faux-Modesty. Mas, durante anos, Wun se sentiu sem apoio em sua indústria escolhida, e a idéia de reconhecimento formal começou lentamente a se sentir como um sonho.

Apesar de viver, estudar e trabalhar em Londres nos últimos 15 anos, Wun nunca mostrou a programação oficial da semana da Fashion Week da cidade. “Eu realmente nunca recebi nenhum apoio ou endosso institucional”, disse ele. “Todos os designers britânicos ou de Londres que as pessoas podem citar”, disse Wun, “todos vieram de um certo tipo de sistema, um guarda-chuva”. Depois de se formar em um diploma em moda feminina no London College of Fashion em 2012, os designs de Wun foram vistos pelo varejista de moda de Hong Kong, Joyce Boutique. Ele lançou sua gravadora homônima em 2014.

Wun solicitou subsídios, esquemas e exibições emergentes de designers apresentadas pelo British Fashion Council (BFC) de 2014 a 2018 – quando foi considerado inelegível porque seus negócios chegaram a três anos. Ele nunca recebeu o “selo de aprovação” e permissão para “continuar sendo um profissional”, disse ele. “Acho que o que aconteceu foi que eu era teimoso o suficiente para continuar fazendo isso. E acho que essencialmente chegou a um ponto em que também parei de procurar essa aprovação também.”

Seu primeiro gosto de validação ocorreu muitos anos em sua carreira, quando os juízes do Andam Awards lhe disseram o quanto eles tiveram que deliberar entre o primeiro e o segundo lugar. “Foi a primeira vez que senti que sou realmente bom o suficiente”, disse Wun.

Hoje, ele é um Couturier de pleno direito, operando no mais alto nível de artesanato da indústria e está prestes a ter seu trabalho exibido em Londres pela primeira vez. No dia em que nos encontramos no final de agosto, o East London Studio em que ele trabalhou nos últimos oito anos é quente da máquina de passar a passar a roupa usada para pressionar o tecido e os padrões que acabarão se tornando peças únicas. Os manequins estão vestidos com a aparência pronta para serem corretados para o Barbican, onde serão exibidos em uma nova exposição intitulada “Dirty Looks”, sobre os estilistas contemporâneos que abraçam a deterioração, a deterioração e a imperfeição, na abertura em 25 de setembro. Do lado de fora, a fachada despretensiosa de tijolos do estúdio – atualmente coberta de andaimes – torna difícil acreditar que os vestidos que custam até £ 150.000 (cerca de US $ 200.000) são produzidos aqui.

Até o próprio Wun diz que não imaginou sua carreira dessa maneira. Foi o presidente da moda de Chanel, Bruno Pavlovsky, que sugeriu que os designs de Wun, que são meticulosamente feitos personalizados, deveriam ser apresentados na semana de alta costura de Paris Haute-a única vitrine de moda artesanal de luxo no mundo-em vez de prontos para vestir. “Não foi minha ideia estar em alta costura”, disse Wun. “Isso nunca passou pela minha cabeça.”

Também não é uma recomendação a ser tomada de ânimo leve. Nenhuma marca pode chamar seu trabalho de alta costura, a menos que o Ministério da Indústria da França e a Federação de La Haute Couture et de la Mode (FHCM), o órgão governante do país que representa a indústria da moda, diz isso. E as casas de moda que desejam ser aprovadas devem primeiro ter seu aplicativo patrocinado por um membro do conselho da FHCM. A amplificação de Pavlovsky do trabalho de Wun levou à sua estréia em alta costura – e o primeiro show de passarelas em 10 anos – em 2023, que ele tinha apenas dois meses para se preparar. A coleção foi apropriadamente intitulada “Fear”.

“Eu estava com tanto medo. Não sabia como tudo iria se unir, onde íamos encontrar RP, a localização, a produção, o elenco de modelos, tudo”, disse ele. “Lembro que estava realmente projetando dessas emoções honestas e cruas”. Em vez de atuar como um bloco criativo, a insegurança e o terror de Wun que ele estragaria essa oportunidade se tornou sua inspiração para as roupas. “Veio da ideia de, e se tudo desse errado?”

Ele criou um vestido de seda branco com um trem dramático, luvas de cotovelo e chapéu obscurecido com vinho tinto, o copo de vinho ofensivo empunhado como um suporte na pista. Em sua aparência de “noiva abrasada”, um vestido de noiva de marfim e o véu é transformado em queijo suíço com buracos de queimadura, que Wun disse que criou com uma mistura de paus de incenso, isqueiros e cigarros (assim como as técnicas de impressão 3D para algumas marcas de desbaste, para garantir que as costuras importantes não se desvendassem). É uma técnica que ele exploraria, inclusive em um traje plissado amarelo do estilo dos anos 70 que será exibido no Barbican. No entanto, apesar de essas peças serem acessíveis para 1%, suas mensagens são universais. Qualquer pessoa que use roupas – se custa dezenas de milhares de libras ou cinquenta – pode se relacionar com esse medo da destruição e apreciar a beleza subversiva que Wun criou. “Ele apenas clica com todas as pessoas”, disse ele.

Ter seu trabalho exibido este mês ao lado de ídolos como Alexander McQueen é um “momento de círculo completo”, disse ele. Foi no Barbican em 2008, onde Wun, ainda um estudante, experimentou uma exposição de moda pela primeira vez. A vitrine explorou o trabalho da dupla de design holandês Viktor & Rolf – Couturiers, como Wun, que também são ex -alunos do Prêmio Andam. “Ainda fica na minha cabeça como esse programa foi criado, quão cinematográfico parecia”, disse ele. “É muito especial ser incluído.”

Dezessete anos depois, talvez um jovem estudante de moda veja os designs de Wun no Barbican e comece a imaginar seu próprio futuro na indústria. Para esse recém-chegado, os anos de dúvida e determinação de dúvidas de Wun podem ser destilados em alguma sabedoria de escolha: “Nunca se deixe sentir que você precisa ser um certo tipo de pessoa para se encaixar”, disse ele. “Ofereça algo exclusivamente seu e seja apaixonado por isso. Nunca deixe esse fogo desaparecer.”